Au début, je pensais intégrer cette critique dans un cycle à venir, dont le but affiché ne sera pas moins que de proposer une alternative au cinéma coréen ordinairement mis en avant. Dès le début je savais que c’était limite, mais j’ai fini par me dire que c’était vraiment too much : en effet, ce film représente en quelque sorte la quintessence du cinéma coréen commercial, le blockbuster Seoulywood par excellence. Je n’en renonce pas pour autant à publier cet article (ne serait-ce parce qu’il est déjà écrit, et qu’il faut pas gâcher). Pourquoi Windstruck donc ? Et bah justement parce qu’il s’agit du meilleur blockbuster coréen de ces dix dernières années. Et aussi parce qu’il [...]

Après une période entachée de fainéantise aigue et de festival de dodo, on retourne à nos moutons avec la suite et fin de ma critique de l’omnibus Ten Nights of Dream, avec les cinq derniers épisodes (et y a du beau linge !). Si vous ne savez pas ce dont je parle, si vous avez raté un épisode et/ou si vous arrivez par google, ne faites pas un pas de plus sans avoir lu la première partie ! Passion (Suzuki Matsuo) On reprend donc notre périple avec Passion de Suzuki Matsuo, un des films les plus réussis et surprenants du programme. Décidément Matsuo est un cinéaste à suivre (je vous avais déjà rapidement parlé du plutôt joli Welcome to the quiet Room) même [...]

Ten Nights of Dream est un omnibus de courts-métrages adaptés des Dix Rêves de Soseki Natsume, auteur phare de l’ère Meiji [1], textes sûrement très chouettes mais que je n’ai pas lu [2]. Un nouvel impair dans ma culture classique, mais cela m’évitera de vous faire – après celle de l’adaptation de L’Ecume des Jours par Go Riju – une nouvelle critique comparative entre l’adaptation et l’oeuvre originale. Je finirai par vous convaincre que mon ignorance est une qualité ! Dix films pour dix rêves, onze réalisateurs (oui oui) aux commandes et du beau monde en plus (Kon Ichikawa, Yoshitaka Amano, Nobuhiro Yamashita, Yudai Yamaguchi,...) : chacun a beau ne durer qu’une dizaine de [...]

Jamais j’aurais du lui avouer que j’avais vu ce film ; mon compère Arkady Knight m’a alors dit « T’as fait un [pas glop] tout pourri sur le Romero, t’en fais un sur Ricky », donc je m’exécute la mort dans l’âme, me demandant ce que je vais bien pouvoir en dire... Critique pourrie inside ! Histoire de remplir, soulignons les convergences de calendrier alors que pas moins de trois « films d’enfants pas normaux qui sont différents » sont sortis ces dernières semaines : les jeunes cons décérébrés iront voir Push (sympathique série B, avec une voyante de 13 ans bourrée dedans), les amoureux du grand cinéma américain se tourneront vers L’étrange histoire de Benjamin Button (le [...]

Sur le papier c’est tentant. Réalisé par Go Riju, que je ne connais ni d’Eve ni d’Adam (pas en tant que réalisateur en tout cas) mais qui a réalisé un film (Elephant Song) écrit par Osamu Minorikawa (le réalisateur du très beau Life can be so wonderful), sans doute un type bien quoi. Avec un casting des plus alléchants, rassemblant Masatoshi Nagase, Miyuki Matsuda et Shinya Tsukamoto. Photographié par Noboru Shinoda, excellent chef opérateur de Shunji Iwai depuis Undo (c’est à dire de quelques films assez splendides, All about Lily Chou-Chou pour n’en citer qu’un). Et par dessus le marché adapté de L’Ecume des jours de Boris Vian, chef-d’oeuvre de la littérature aussi [...]

Non non, ma série de comptes-rendus de la rétrospective à la filmothèque du quartier latin n’est pas terminée... j’ai juste pris un peu de retard. Tout était déjà écrit pourtant, mais que voulez-vous. Outre ce deuxième article foutrak, il en reste un autre sur Bae Chang-Oh qui sera mis en ligne dans quelques jours. Entre temps vous pouvez lire le billet que Pierre a rédigé sur l’événement où, moins feignant que moi, il croise les films et fait resurgir les thèmes récurrents. Chil-Soo et Man-Soo Premier film de Park Kwang-Soo, Chil-Soo et Man-Soo (칠수와 만수 , Chil-Soo and Man-Soo, 1988) est aussi un des films fondateurs de la « nouvelle vague » [...]

Je sais pas si je dois l’avouer, mais j’avais un premier temps prévu de me faire en une soirée la « trilogie » de Hong Sang-Soo (composée de Le jour où le cochon est tombé dans le puit, Le pouvoir de la province de Kang-Won et de La Vierge mise à nue par ses prétendants)(comme d’habitude on me dit rien à moi, j’étais pas au courant que ça fonctionnait « ensemble »)(ça m'a pourtant l'air de n'être simplement que ces trois premiers films), mais arrivé à la fin du premier et ayant un petit creux je décidais d’aller au snack-crêperie place de l’Odéon histoire de me caller l’estomac pour la seconde séance, quand arrivé sur place je me suis dit que quand même rien que le premier ça [...]

Je sais, vous vous demandez quel est l'intérêt de parler d'un film qui est sorti depuis deux mois, dont tout le monde se popogne, et qui est, en plus, d'une médiocrité effrayante. Cet intérêt est double : d'abord, faire plaisir à Epikt qui me reproche à outrance d'ignorer la « nouvelle vague horrifique française » et, ensuite, faire plaisir à Epikt qui me reproche à outrance de ne faire que des glop et des glop-glop, voire des glop glop-glop et des mini-glop glop. Soucieux de ces écarts de conduite, je me suis donc dévoué pour aller voir Mirrors, le (déjà) quatrième long métrage d'Alexandre Aja, réalisateur, si on peut dire, français et fer-de-lance de cette fameuse nouvelle [...]